（通讯员 金彩霞）4月11日下午，南开大学旅游与服务学院文旅融合微专业《非遗文创旅游》课程师生前往天津市西青区杨柳青年画基地——玉成号年画坊，开展实践课堂。妥艳媜老师带领文旅融合微专业的同学参与本次实践，作为该课程连续第二年走进玉成号年画坊的实践活动，此次课程以实地走访和沉浸式体验为主要形式，引导同学们深入了解杨柳青年画的历史脉络与制作工艺，在真实场景中感受非遗与文旅融合的生动实践，并进一步思考非遗活化传播与文创创新的发展路径。

在玉成号年画坊，国家级非物质文化遗产杨柳青年画项目代表性传承人、玉成号第七代传人张宏老师热情接待了师生一行，并围绕杨柳青年画的历史渊源、艺术特色、制作流程及传承现状开展座谈分享。张老师结合自身多年坚守非遗传承的经历，讲述了自己为何始终坚持年画事业。她谈到，年画不仅是一门技艺，更承载着人们对吉祥、幸福与美好生活的真切期盼，这种深植于民俗文化中的情感内核，正是杨柳青年画能够历久弥新的重要原因。

交流中，张宏老师还重点介绍了杨柳青年画与其他版画、年画在题材表达、工艺流程和审美风格上的独特差异，并分享了近年来玉成号在创新定制方面的积极探索。面对当代审美与市场需求的变化，年画坊不断尝试将传统年画语言与年轻人喜爱的表达方式相结合，服务企业单位、游戏公司等开展定制化设计，赋予非遗更加多元的传播场景与时代活力。现场展示的“如虎添亿”“钞集兔”等作品，既保留了传统版画的艺术神韵，又融入了富有巧思的谐音创意，引发了同学们的浓厚兴趣，也让大家对非遗创新转化有了更加直观的认识。

在实践体验环节，师生们近距离观摩了杨柳青年画制作的多个步骤，并重点参与了拓印体验。看似简单的一道工序，真正上手后却并不轻松：有的作品墨色偏浅，有的用力过重，有的画面未能完整呈现。正是在一次次尝试与比较中，同学们切身体会到传统技艺中蕴含的精细门道与深厚功夫。虽然大家没有亲自参与上色环节，但在听取讲解、观看操作的过程中，也深刻感受到杨柳青年画如同“流水线”般分工明确、层层递进的制作逻辑，惊叹于一幅作品背后凝结的耐心、经验与匠心。

此次实践课堂不仅让同学们加深了对杨柳青年画历史与技艺的理解，也进一步拓展了大家对非遗文创与旅游融合发展的思考。通过与传承人面对面交流、在工坊中沉浸式体验，同学们更加真切地认识到，非遗的生命力既来自对传统工艺的坚守，也来自与当代社会需求相结合的创新表达。如何在保留文化本真性的基础上提升文创产品创新性、拓宽线上传播渠道、推动非遗更好走进年轻群体，成为大家在此次实践中持续思考的重要议题。

活动最后，妥艳媜老师对张宏老师的热情接待与细致讲解表示诚挚感谢，并围绕后续合作进行了交流探讨。妥老师鼓励同学们以此次实践为契机，立足专业学习与现实需求，深入思考非遗文创产品的创新开发与传播方式，积极提出新想法、新方案，在知行合一中提升专业素养与实践能力。通过此次走进玉成号年画坊的实践活动，同学们不仅在真实场景中触摸到了杨柳青年画的艺术温度与文化厚度，也进一步增强了传承弘扬中华优秀传统文化的责任感。

未来，《非遗文创旅游》课程将继续推进课堂教学与实践教学深度融合，引导师生在非遗保护、文创开发与文旅融合的广阔天地中不断探索，为非遗的创造性转化与创新性发展贡献青春力量。